Ева Юшкевич: в диалоге с прошлым

Ева Юшкевич — современная польская художница, известная своими уникальными портретами, которые переосмысливают традиционные представления о женском образе в искусстве. Её работы сочетают классическую технику масляной живописи с современным взглядом на женскую идентичность и роль женщины в обществе.

Ева родилась в 1984 году в Гданьске, с 8 лет знала, что хочет быть художницей. Несмотря на то, что первым художником, который поразил Еву в детстве, был Пикассо, по словам художницы, она всегда ощущала, что искусство прошлого ей ближе современного. Во многом, она связывает это со своим взрослением в Гданьске. Город с 1000-летней историей наполнен архитектурными памятниками прошлого, церквями со старинными произведениями искусства.

В 2009 году Юшкевич закончила Академию изобразительных искусств в Гданьске, а в 2013 – Академию изобразительных искусств в Кракове.

С самого начала художественной карьеры наиболее привлекательным жанром для Евы являлся портрет. Поэтому, по словам художницы, возвращение к истории и изучение того, как портретная живопись развивалась на протяжении веков, было для нее чем-то совершенно естественным и необходимым.

При этом, к своему узнаваемому стилю художница пришла не сразу. Несмотря на то, что уже в ранних работах, она начала экспериментировать с искажением лиц портретируемых, эти образы далеки от более рафинированных картин в стиле «старых мастеров», которые прославили Еву.

Ева Юшкевич. Без названия, 2008 г.

Ева Юшкевич. Двойной портрет, 2009 г.

Ева Юшкевич. Наш класс, 2009 г.

В 2011 году Юшкевич начала глубоко изучать живопись XVIII – XIX веков. Анализируя портреты данного периода, она поняла, что испытывает определённый диссонанс. С одной стороны, техника исполнения и артистичность картин завораживала и восхищала Еву. Однако, она обратила внимание, что большинство женских портретов представляет своих моделей с определённой формулой, условностью. Их позы, жесты и выражения лиц были очень похожи и, по мнению художницы, не показывали глубоких эмоций или индивидуальности. В результате у Евы возникла сильная потребность ссылаться на эти портреты и устанавливать с ними диалог. Художницей двигало желание оживить историю или, скорее, создать на ее основе свою собственную историю.

Уже в 2012 году Юшкевич представила первые портреты, переосмысливающие женские образы прошлого, где тело, одежда, поза изображены, как на классическом портрете, а вместо лица – волосы, куски ткани, овощи, фрукты и иные предметы.

Ева Юшкевич. По мотивам Рогира ван дер Вейдена, 2012 г.

Ева Юшкевич. Соломенная шляпка, 2012 г.

В дальнейшем Ева продолжила экспериментировать с техникой и стилем, однако именно это сочетание классического портрета и сюрреалистического представления лица, вызывающего ассоциации с портретами Магритта из серии «Влюбленные», стало её настоящей визитной карточкой.

Ева Юшкевич. Без названия (по мотивам В.Кандинского), 2015 г.

Ева Юшкевич. Без названия, 2016 г.

В своем диалоге с женскими портретами прошлого Ева старается сохранить стиль и характер картины, на которую ссылается, точно следуя оригинальным мазкам кисти. Это важная часть творческого процесса художницы, своеобразный символический способ найти связь и близость с художником из прошлого.

Большинство картин Евы основано на портретах прошлого, однако иногда она изобретает свои образы, часто используя собственное тело в качестве модели. При этом, Юшкевич не рассматривает изображение своего тела, как автопортрет. Художница не исследует себя, а использует своё тело, как инструмент в творчестве.

Художница описывает свой творческий процесс, как сложный и многослойный. Первый этап — исследование. Она ищет не только исторические портреты, которые воплощают условность, но также интригующие детали, которые привлекают внимание. Это могут быть интересно заколотые пряди волос, часть одежды, сложная драпировка или жест модели. Как только появляется видение того, как можно преобразовать выбранный портрет, Юшкевич создает маски и предметы, которые послужат референсом или основой для картины. Художница собирает различные парики, ткани, старые украшения и растения, которые использует при создании своих образов. Затем она либо рисует эти предметы с натуры, либо делает фотографии для работы.

Сам процесс рисования также занимает много времени. Юшкевич наносит многочисленные слои масляной краски и глазури, уделяет много внимания деталям. Для придания работам большей аутентичности она даже начала закупать холст у традиционного бельгийского производителя.

Ева Юшкевич. Отдых, 2014 г

Ева Юшкевич. Сцена охоты, 2014 г

Ева Юшкевич. Без названия (по мотивам Элизабет Виже-Лебрен), 2019 г.

Фирменный стиль Юшкевич не остался незамеченным, сделав Еву самой дорогой современной польской художницей. В настоящее время ее работы выставляются в знаменитой галерее Гагосян в Нью-Йорке. В 2022 году ее картина «Женский портрет (по мотивам Луи-Леопольда Буальи)» была продана на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 1,5 млн.долларов.

Ева Юшкевич. Женский портрет (по мотивам Луи-Леопольда Буальи), 2019 г.

В 2023 году модный Дом Louis Vuitton продолжил серию арт-коллабораций, подвергая художественным трансформациям модель сумки Capucines. В пятой главе коллекции была представлена сумка в дизайне Евы Юшкевич. Для неё художница выбрала свою работу «Рыжие локоны».

Ева Юшкевич. Авторская версия сумки Capucines. Фото: Louis Vuitton

Юшкевич считает, что искусство позволяет нам получить доступ к эмоциям, но, возможно, что еще важнее, оно может помочь нам понять себя. Когда дело доходит до её собственной живописи, художница признается, что ей бы хотелось, чтобы её творчество удивляло и интриговало зрителя, но также показывало, как картины из прошлого резонируют или функционируют в коллективном сознании, и как воспроизводятся клише и шаблоны.