Страсти по Офелии (или зачем мы ходим в музей?)

В музее Висбадена до недавнего времени вполне себе спокойно висела  картина Фредерика Хейзера «Офелия». И тут вдруг толпы посетителей к этой картине. В музее сначала не понимали, что происходит, а потом кто-то показал руководству клип «Судьба Офелии» («Fate Ophelia») Тейлор Свифт. И стало понятно, что в музей ходят поклонники Свифт, желающие сравнить клип с оригиналом. Музейщики быстро сориентировались: выпустили мерч (шопперы и футболки) и соорудили пространство со скамьей для фотографий.

Музей Висбадена. Дом Офелии Тейлор Свифт (фото автора статьи)

Подобное столпотворение я видела перед картиной Моне «Впечатление. Восход солнца» на выставке «Париж 1874. Изобретение импрессионизма».  

Выставка «Париж 1874. Изобретение импрессионизма» (фото автора статьи)

Фредерик Хейзер

Фредерик Хейзер (Friedrich Wilhelm Theodor Heyser; 1857 -1921 гг) c 1880 по 1883 года учился в королевской академии искусств в Дрездене, а затем с 1883 по 1885 в школе искусств Карлсруэ. А в 1890 году даже кратковременно посещал Парижскую художественную академию Жюлиана, конкурирующую с частной школой Коларосси. Был членом группы дрезденских художников «Зелено-Белые», о которой знают, пожалуй, лишь  искусствоведы, специализирующиеся на истории объединений немецких художников до первой мировой войны. Примечателен факт, что выставка картин группы «Зелено-Белые» прошла в 1910 году в салоне Эмиля Рихтера, в котором несколькими годами ранее (1907 по 1909 гг) были показаны произведения экспрессионистов из группы «Мост».

Плакат Макса Фрея к выставке группы «Зелёно-белые» в художественном салоне Эмиля Рихтера, 1910 (источник Википедия)

Согласно статье в Википедии, Фридрих Хейзер создал множество портретов известных личностей, а также жанровые сцены, часто вдохновленные немецкими произведениями. В последние годы жизни он написал несколько пейзажей, в том числе с острова Фёр и из Фрисландии.

Информация об этом художнике и его творчестве крайне скудно представлено в общедоступных электронных источниках.

Офелия

Сюжет «Офелии» основан на трагической героине шекспировской «Гамлета». Офелия, возлюбленная принца Гамлета, погибает после того, как узнает о смерти её отца и разрыва с Гамлетом. В литературоведении смерть Офелии интерпретируется как самоубийство от горя, а ее образ считается символом невинности, беззащитности и жертвенной любви.

Этот сюжет часто встречается в живописи, особенно в 19 - начале 20 веков. Но самой известной картиной, пожалуй, является  «Офелия» прерафаэлита  Джона Эверетта Милле.

Джон Эверетт Милле. Офелия.1851-1852 (источник Википедия)

Как и на картине Джона Эверетта Милле, «Офелия» Хейзера изображена в момент ее гибели, когда она лежит в воде, окруженная цветами. Однако, цветовая гамма у Хейзера более приглушенная, нет бросающегося в глаза пурпурно-зеленого цвета, как на картине Милле. Милле как будто противопоставляет живую природу погибающей Офелии. В то время как в «Офелии» Хейзера контраст создается с помощью белого цвета платья и окружающих лилий. Белый цвет платья и белые лилии символизируют чистоту и невинность. Фигура Офелии как бы парит, едва касаясь воды. О трагическом конце нам намекает не мертвенная бледность лица героини (у девушки  все еще  нежно-розовые губы), а несколько цветков красных маков (символ смерти) на переднем фоне картины.  

Фредерик Хейзер. Офелия. Около 1900 (источник Википедия)

Картина «Офелия» Хейзера была продана на аукционе в Мюнхене в 2017 году за 12 700 евро и попала в висбаденский музей в составе коллекции  Фердинанда Вольфганга Несс (Ferdinand Wolfgang  Neess).

«Офелия»  Милле хранится в Британской галерее Тейт в Лондоне, и оценивается экспертами не менее чем в 30 миллионов фунтов стерлингов.

Не правда, ли интересная  история о том, как малоизвестная картина посредственного художника стала местом паломничества, будучи просто процитированной («пасхалочкой») в видеоклипе современной поп-звезды?!

Зачем мы ходим в музей?

История с этой картиной подтолкнула меня к размышлениям о причине популярности посещения музеев. Возник вопрос: не напоминает ли современное посещение музеев средневековое паломничество?  Ответить на него с помощью статистических данных вряд ли возможно из-за разницы во временных отрезках и численности населения в периоды сравнения.

Если рассматривать монастыри средневековой Европы не только как религиозные центры, в которых хранились реликвии святых, но и как важнейшие очаги культуры, образования и науки, то посещение современных музеев и паломничество в средневековые монастыри имеет общие черты. Кроме того, посещение музея может дать ощущение общности и радости, а также возможность рефлексии. И эти аспекты так же сближают паломничество и посещение музеев. Интересно, что Цицерон считал, что слово «религия» является производным от латинского глагола relegere, который означает вновь собирать, снова обсуждать, опять обдумывать, откладывать на особое употребление. И, как мне кажется, значение глагола «relegere» применимо к посещениям музеев в наши дни.

Современные музеи - это не только места хранения предметов искусства, но общественные пространства для осмысления этих предметов в контексте потребности каждого посетителя. Так, например, для одних "Офелия" Хейзера - это референс из клипа любимой певицы, а для других - источник вдохновения для написания статьи. И в том, и в другом случае - источник радости и родства.