Обзор выставки Jenny Saville “Gaze”

С 22 марта по 29 июня 2025 года Венская Альбертина предоставила нам возможность полюбоваться картинами одной из самых дорогих из ныне живущих художниц – в музее проходит небольшая выставка работ Дженни Савиль под названием Gaze («Взгляд»).

На протяжении более трёх десятилетий Савиль (р.190 г.) работает в рамках многовековой традиции изображения человеческой фигуры, с особым акцентом на женскую наготу и портретную живопись. Савиль черпает вдохновение у художников прошлого — от Леонардо да Винчи и Тициана до Эгона Шиле, Пабло Пикассо, Виллема де Кунинга, Фрэнсиса Бэкона и Люсьена Фрейда.

Синие глаза и пронизывающий взгляд, сочетающий в себе эмпатию и невинность, доминируют в портрете «Взгляд», давшем название выставке. Частично абстрактная живопись, широкие мазки кисти и пастозная густая фактура поверхности подчёркивают близость и живость изображённой фигуры.

Как часто бывает у художницы, гиперреалистичное изображение головы позволяет воспринимать картину на нескольких уровнях: издалека она выглядит как традиционный портрет, но по мере приближения замечаешь «лишние» глаза на лице девушки, что создаёт странное ощущение нахождения на стыке сна и реальности.

Д.Савиль. Взгляд, 2021 – 2024 гг

В «Песне песен» Дженни Савиль переплетает различные точки зрения на влюблённую пару, сочетая абстрактные фрагменты и конкретные тела в одну композицию. Картина состоит из разных перспектив и сцен.

Савиль изображает формы веры — веру в любовь и собственную веру в акт живописи. Она ссылается на таких художников прошлого, как Матисс, а особенно на изображения женского тела в картинах Тициана на тему Данаи.

Интимность пары проявляется в чередовании открытого и скрытого, при этом художница сознательно не показывает тела влюблённых полностью и одновременно. В зеркале на заднем плане отражается женская грудь, а за прямоугольной панелью можно разглядеть ярко окрашенную абстрактную живопись.

Все эти элементы в совокупности создают ощущение целостности и живописное воплощение любовного союза.

Д.Савиль. Песня песен, 2022 – 2023 гг

Работы «Судьба 1–3» отсылают к триаде древнегреческих богинь судьбы: одна прядёт нить жизни, другая измеряет её длину, третья — обрезает. Дженни Савиль всегда интересовалась традициями классического мира и тем, как они перемещались и трансформировались сквозь нашу общую историю, позволяя исследовать тайны природы и плодородия.

Художница изображает богинь судьбы, помещая каждую на пьедестал, с точки зрения снизу вверх — перспективы, которая одновременно передаёт величие и интимность, устанавливая связь с античной скульптурой и создавая сильную визуальную динамику.

«Судьбы» представляют собой необычную и экспериментальную серию в творчестве Савиль, так как она обычно пишет более реалистичные фигуры. Эти картины создаются коллажным способом, объединяя живописные элементы, фигуративные тела, абстракцию и скульптуру.

Вдохновением для них послужили «сконструированные» женские образы Пикассо начала XX века, в частности, его знаменитые «Авиньонские девицы».

Д.Савиль. Судьба 1 – 3, 2018 г.

Крупномасштабная портретная живопись Савиль дает возможность использовать краску во всех ее проявлениях. Глаза, взгляд и человечность модели являются ключевыми для ее портретов. Девшка с плортретов далее с её длинной классической шеей и сильной структурой лица появилась на нескольких картинах в последние годы. Савиль периодически рисовала две головы вместе на повороте, расширяя ландшафт портрета и подчеркивая характер головы более полно. Насыщенный красный фон, нарисованный поверх золота, отражает исследования Савиль в области икон и таинственного благоговения, которое вызывает золото. Удовольствие Савиль от живописи очевидно в том, как она конструирует голову, вливая цвета друг в друга, чтобы создать ощущение отраженного света по бокам голов — техника, разработанная под наблюдением за такими абстрактными художниками, как Виллем де Кунинг и Сай Твомбли.

Д.Савиль. Цирцея II, 2019 – 2021 гг

Лежащие обнаженные фигуры, напоминающие «Данаю» Тициана, Рембрандта и Климта, сопоставлены с четырехугольными панелями, расположенными параллельно или вне перспективы плоскости картины, раскрывая внутреннюю часть картины. Интимные моменты, такие, как держание рук, показаны на небольших панелях внутри композиции. Очарованная тем, как мы проживаем как подлинную человеческую, так и «экранную» реальность через телефоны и компьютеры, Савиль разрабатывает изобразительные формы для исследования этих одновременных реальностей. В «Скене» тела передают как движение, так и неподвижность посредством классицизма горизонтальной коробчатой структуры, на которой размещены сами фигуры.

Д.Савиль. Скена, 2023 г.

«Исход» сочетает в себе тему «Пьеты» с теперь уже, увы, частыми изображениями в СМИ раненых, которых спасают из-под обломков войны и катастроф. В центре этой работы на бумаге Савиль помещает портрет детской головы с закрытыми глазами. Другие портреты жертв с вялыми или болтающимися конечностями сгруппированы вокруг фигуры, спасающей от человеческих страданий. Хотя название «Исход» вызывает ассоциации с исходом из Египта в Ветхом Завете, работа сохраняет современную актуальность, намекая на продолжающиеся человеческие трагедии по всему миру, где история, кажется, повторяется. Хотя Савиль не является явно политическим художником, эта глубоко гуманистическая работа призывает к большему сочувствию и состраданию к жизням детей, которые чаще всего становятся невинными жертвами войны, независимо от расы или религии.

Д.Савиль. Исход, 2020 – 2021 гг.

Напоминающая икону «Византия» грамотно размещена в торце прохода – как алтарная картина в христианских храмах. Гармоничный треугольник изображения сочетает в себе влияния из различных культурных сфер — от византийских православных икон до христианской иконографии Пьеты и средневековых религиозных изображений. Использование золота и трафаретных форм, и особенно форма головы главной фигуры, снова возвращают нас к религиозным иконам. Техника Савиль была разработана на основе изучения ремесла традиционной иконописи с использованием красновато-коричневого ствола под золотом. Множество ног и ступней, которые художница создала на правой стороне картины, намекают на множество изображений, которые были созданы на эту тему на протяжении всей истории: мотив матери и ребенка несет в себе вечные качества преданности и всеобщей любви из разных эпох.

Д.Савиль. Византия, 2018 г.

К сожалению, фотографии плохо передают всю сочную телесность и глубину пастозной живописи художницы. При «живом» знакомстве с картинами, они производят гораздо более глубокое впечатление. Савиль формирует свои изображения подобно скульптору — с выраженной физичностью, возникающей из абстрактных цветовых слоёв. Она исследует возможности живописи как медиа. В её работах прослеживаются различные иконографии, которые она использует в исследованиях пространства, фигур и поверхностей. В результате возникает особый визуальный язык, глубоко укоренённый в исторической традиции, но переосмысленный для современности.