"Прогулка" с Моне

"Прогулка. Дама с зонтиком.", Клод Моне, 1875г.

Прогулка

Сегодня прекрасный летний день: солнечный и тёплый.

Я нахожусь за городом и отправляюсь на прогулку. Так приятно ходить по лугам, вдыхая аромат цветов, наслаждаясь зеленью вокруг…

Передо мной небольшой холм, и я поднимаюсь по нему наверх. Приближаясь к вершине холма, замечаю симпатичную девушку и мальчика чуть поодаль от неё. Видимо, это мать и сын, которые, как и я, решили прогуляться сегодня.

Девушка одета достаточно элегантно: светлый костюм, шляпка с вуалью. В руках у неё белый зонтик от солнца.

Мальчик также одет в светлый костюм, на голове у него соломенная шляпа.

Взгляд у девушки немного удивлённый: видимо, она не ожидала встретить кого-то на прогулке, либо ожидала увидеть кого-то другого, не меня. Мне кажется, она готовится задать мне какой-то вопрос или вежливо ожидает, нет ли у меня вопросов к ней.

Мальчик ждёт, когда мама продолжит движение. Несмотря на то, что он производит впечатление воспитанного ребёнка, мне кажется, что ему не терпится пойти дальше. Возможно, где-то его уже ждут друзья, чтобы далее всем вместе отправиться на пляж…

Именно такие впечатления у меня возникают при взгляде на картину Клода Моне “Прогулка”: отпечаток момента, случайный стоп-кадр, который продолжится дальше спустя мгновение.

Я знаю, что на самом деле на картине Моне изобразил свою семью: жену Камиллу и их сына Жана. Сама картина, на мой взгляд, является прекрасной иллюстрацией мастерства Моне в части передачи игры света (особенно на юбке Камиллы) и мимолётного впечатления случайной встречи.

Вероятно, можно критиковать различное направление ветра на подоле юбки и вуали Камиллы, но, на мой взгляд, именно благодаря этому создаётся ощущение динамики и движения, словно девушка обернулась вот именно сейчас и заметила меня.

Картина мне нравится из-за её лёгкости, какой-то даже воздушности что ли. Она как будто наполнена солнцем и летним воздухом. При этом, акцент именно на людях всё же не очень типичен для Клода Моне, ведь он более известен, как пейзажист. Возможно, именно поэтому данная картина особенно привлекает меня в творчестве Моне, как проявление его таланта в не самом привычном и, вероятно, не самом комфортном, для него жанре. К тому же, картина просто попросту красива, её сюжет и исполнение нравятся мне визуально, отвечают моим эстетическим пристрастиям. Глядя на картину хочется радоваться жизни, ловить и запоминать её чудесные минуты. Безусловно такую картину прекрасно иметь дома, чтобы смотреть на неё как можно чаще и наполняться позитивом.

А как же так?..

Картина выполнена в стиле импрессионизма, и глядя на “Прогулку” сейчас нам, вероятно, трудно представить себе, насколько неприятно были шокированы современники Моне. В этой картине им казалось революционным всё:

-        сюжет более, чем прозаический, и не несёт в себе никакого назидания. Это низкий бытовой/портретный жанр. Грубый реализм;

-        цвета живые, яркие, чистые. В то время такие цвета ослепляли публику, зрители не привыкли видеть такой колорит. Яркость и чистота цвета считалась чем-то вульгарным;

-        манера исполнения свободными широкими “открытыми” мазками также была непривычной для того времени;

-        картина написана на плэнере, а не в мастерской;

Чтобы лучше понять современников Моне, давайте немного попутешествуем во времени и напомним сами себе, что происходило во Франции в период написания “Прогулки”.

Тем временем во Франции...

Париж, Лувр, 1870е

Картина была написана в 1875 году. Исторически данное время можно назвать периодом слома старых устоев и перехода к новому образу жизни практически во всех сферах.

В 1870-71 гг. Франция потерпела унизительное поражение от Германии во франко-прусской войне. Политическая обстановка в стране была более, чем нестабильной (в принципе, это относится к политической обстановке во Франции на протяжении всего XIX века): республиканская форма правления сменялась империей, империя - монархией Бурбонов, затем снова республикой, снова империей… Каждая смена режима, так или иначе, сопровождалась напряжением в обществе: те, кто поддерживал предыдущих правителей, теряли своё положение (а иногда и жизнь), на смену приходили новые руководители со своими взглядами и фаворитами. 

В экономике на смену старым ремесленным формам производства пришли крупные фабрики с массовым производством товаров, бурно развивались железные дороги, расширялись и перестраивались города. Это означает, что многие люди, занимавшиеся мелким производством, теряли работу и привычный источник дохода. Происходило перераспределение рабочей силы и капитала. То есть к политической нестабильности добавлялась финансовая напряженность.

Расширение городов сопровождалось сносом старых строений, строительством многоэтажных доходных домов. Многие люди вынужденно переселялись в другие дома, в новые условия жизни, далеко не всегда соответствующие их представлениям.

Казалось бы, изменения в обществе не могли не затронуть и художников, но не стоит спешить с выводами.

Салоны

"Салон 1787 года" Гравюра Пьетро Антонио Мартини

Официально во Франции того времени “правила бал” Академия искусств с Салонами, на которые жюри отбирало “правильные” картины. Существовала жёстко установленная иерархия жанров: религиозный, мифологический и исторический жанр считались “высокими” жанрами, достойными быть представленными широкой публике, остальные жанры считались “низкими” и в Салон не принимались. Художники, одобряемые жюри, в основном, писали картины в строгом неоклассическом стиле в “благородных” приглушенных тонах.

Думаю, можно согласиться, что такое положение вещей в искусстве немного выбивается из общей картины капитальных изменений в образе жизни людей…

Однако, не все художники того времени безоговорочно принимали эти правила игры. В условиях происходящих вокруг изменений им казалось фальшивым и неправильным писать Венер, одалисок и римских императоров. Их окружала и увлекала новая действительность, которая всё больше вытесняла “нафталин” прошлых эпох. Несмотря на все проблемы эпохи, они видели радость в окружающем мире. Простая обыкновенная жизнь служила для них источником вдохновения. По их мнению, она была достойна изображения на холсте.

Художники хотели писать то, что их окружает без оглядки на все придуманные иерархии: обычных людей в их привычном окружении, природу в её многообразии, игру света и тени. Впечатления, которые и составляют нашу жизнь. Не принимали они и принятый приглушенный колорит, ведь вокруг в природе краски совсем иные: светлые, яркие, чистые.

Одним из таких “несогласных” художников был и Клод Моне.

Поскольку изменить саму систему Салонов, казалось, было невозможно, художники решили пойти иным путём и обратиться к публике напрямую. Надо отметить, что это стало возможным также благодаря происходящим изменениям в экономике: появился свободный рынок продажи картин. Соответственно, ушла зависимость художника от прямого заказчика или мецената: можно было выставить картину на продажу в надежде, что кто-то купит её напрямую, либо же она привлечёт какого-либо арт-дилера.

Личное мнение или Révolution

Ателье Надара, Бульвар Капуцинок, 35. Фотография 1870 г.

Итак, за год до создания “Прогулки”, Моне вместе с другими единомышленниками, «Анонимным обществом художников живописцев, скульпторов и гравёров», организовал независимую выставку своих картин в Париже на бульваре Капуцинок в бывшей мастерской фотографа Надара. Художники верили, что когда публика увидит эти работы, то полюбит их.

В общем, получилось совсем не так, как мечтали художники. Выставка не осталась незамеченной, но, увы, в основном, не в очень позитивном ключе. Отдельные авторитетные критики отметили новизну работ, но всё же в основном представленные работы не встретили большого восхищения. Обычные зрители также были возмущены.

По названию одной из работ Моне  "L’impression: le soleil levant" всю группу художников окрестили импрессионистами. Собственно, так родился любимый всеми сейчас импрессионизм.

Как можно понять, глядя на “Прогулку”, несмотря на судьбу выставки 1874 года, Моне не отказался от своих убеждений по части живописи. Он продолжил писать в той же манере, ловя те же мгновения жизни и увлекаясь игрой света и цвета.

“Прогулка”, в целом, типична для кисти Моне того периода, за исключением того, что он, повторюсь, больше пейзажист, и совершенно нетипична для большинства картин той эпохи.

Конечно, весьма странно видеть в этой чудесной “Прогулке” символ упорной борьбы, но так и есть. Картину можно рассматривать, как символ, гимн борьбе за свободу творчества, за право художника самостоятельно решать, что и как ему писать. К счастью, мы знаем, что это история борьбы со счастливым концом, по крайней мере, для Моне. Он прожил достаточно долго, чтобы дожить до признания со стороны публики и критиков, чтобы стать живым классиком и даже иметь удовольствие отказаться от Ордена Почетного легиона, высшей награды Франции.