Рене Магритт и его «Влюбленные»

Рене Магритт, "Влюбленные", 1928г.

Одна из самых ранних работ бельгийского художника-сюрреалиста Рене Магритта «Влюбленные» написана в 1928 году. В это время («ревущие» или «сумасшедшие» 1920-е годы) Европа возвращается к мирной жизни после Первой мировой войны. Данный период характеризует динамичность научного и культурного прогресса, бурное развитие искусства. Под влиянием научного прогресса, в том числе психоаналитической теории Зигмунда Фрейда, зарождается сюрреализм. Сюрреализм появляется как попытка уйти от страшной действительности: став свидетелями войны и социальных потрясений, создатели нового стиля решили, что искусство должно отображать не несовершенную действительность, а подсознательные идеи художника.

Существует второй вариант картины художника с одноименным названием: на ней пара слилась в поцелуе.

Рене Магритт, "Влюбленные", 1928г.

Оба варианта относятся к периоду «Парижского сюрреализма» в творчестве художника, когда Магритт, познакомившись с Андре Бретоном, вступает в кружок сюрреалистов. Магритту это позволяет обрести свой фирменный художественный стиль, при этом он не теряет свою индивидуальность.

Рассматриваемая версия картины представляется куда более интимной, трогательной и загадочной, несмотря на более, казалось бы, целомудренное (чем на картине с поцелуем) изображение влюбленных. Кроме того, она кажется более светлой и радостной, в ней есть «воздух» (пара изображена на природе), в то время как в варианте с целующимися влюбленными герои помещены в замкнутое пространство, и все вместе - закрытые вуалью лица, слияние в поцелуе и давящее пространство комнаты – может произвести даже несколько угнетающее, удушающее впечатление.

В центре композиции художник изобразил двух человек - мужчину и женщину. Несмотря на то, что лица влюбленных скрыты белой тканью, тени и рисунок складок на ней позволяют угадать направление их взглядов. Кажется, что взгляд обоих обращен в сторону зрителя, особенно взгляд женщины. Однако судя по легкому наклону ее головы и едва доступным взору очертаниям лица, можно предположить, что ее взгляд обращен куда-то вниз, вероятно, рассеян и не сфокусирован на том, что перед нею. Как и склонивший к ней голову мужчина, женщина погружена в недоступный смотрящему загадочный мир.

Интересно положение зрителя с учетом выбранной Магриттом композиции: с одной стороны, влюбленные как будто стоят прямо перед нами. В то же время они «изолированы» от зрителя, их лица скрыты, а потому они не вступают с ним в диалог и не приглашают его стать участником картины. Кажется, что зритель здесь лишний, а влюбленные находятся где-то бесконечно далеко от него, несмотря на их помещение на передний план.

В отличие от других сюрреалистов, Магритт, как правило, изображает повседневные вещи, которые, на первый взгляд, являются доступными для понимания. Основные черты стиля Магритта, которые он вырабатывает уже в данный ранний период своего творчества: реалистичность предметов, двойственность (на картинах присутствуют двойники или просто похожие друг на друга предметы и персонажи), повторяющиеся идеи (например, те же закрытые лица).

Представляется, что данная работа Магритта не являет собой наиболее яркий пример сюрреалистической живописи: здесь отсутствует некий фантазийный элемент, нарочитое искажение предметов и тому подобные приемы, свойственные сюрреалистам. Сюрреалистической картину делает помещение художником героев картины в их собственный скрытый от зрителя мир, закрытые лица - как желание уйти от реальности. На самом деле Магритт ставил своей задачей заставить зрителя думать: его работы являются загадками, которые зритель должен разгадать. Действительно, в работе «Влюбленные» мы не встречаем, казалось бы, никаких необычных предметов. При более глубоком же рассмотрении работы «Влюбленные» хочется вместе с закрывающей лица влюбленных вуалью приоткрыть завесу тайны: почему Магритт скрыл от нас лица, какой смысл вложил в данную работу.

Существует ряд трактовок данной картины.

По некоторым версиям композиция олицетворяет латинское крылатое выражение  «Amor caecus» («Любовь слепа»), означающее неспособность влюбленных здраво оценить объект своей любви и склонность к его идеализации, наделению его не присущими ему в реальности чертами, проецированием собственных ожиданий на него. Как зритель не видит лиц влюбленных, так и влюбленные друг друга не видят такими, какие они есть на самом деле.

Существует и другая, наиболее печальная версия: по мнению ряда критиков вуаль на лицах влюбленных отсылает к трагичному воспоминанию из детства художника - мать Магритта погибла при невыясненных обстоятельствах, ее тело было найдено в реке, и лицо было закрыто ночной сорочкой. Таким образом, критики видят здесь некое подобие савана, символизирующего смерть. Учитывая, что Магритт был сюрреалистом, а сюрреализм во многом вдохновлен психоаналитической теорией Зигмунда Фрейда и основан на выражении бессознательного (включая страхи и воспоминания), данная версия действительно, казалось бы, имеет право на существование. Однако, среди своих коллег-сюрреалистов Магритт единственный, кто не придерживается психоанализа. Его больше интересуют символы, загадочные и метафорические образы. Художник оценивал свой метод как «магический реализм». Поэтому неудивительно, что сам художник опроверг эту версию, загадочно добавив: «Не ищите правильного ответа - его нет», тем самым предоставив зрителю право самому выбрать подходящую трактовку. Таким образом, Магритт продолжает идею Марселя Дюшана о вовлечении зрителя в интерпретацию произведения искусства.

Рене Магритт, "Суть дела", 1928г.

Тем не менее, возможно, что этот образ матери отпечатался в памяти художника в качестве некоего импринта - тема закрытого (в том или ином виде) лица прослеживается во всем творчестве Магритта. Любопытно, что в том же 1928 году Магритт пишет еще одну картину «Суть дела»: на ней изображена женская фигура с закрытым полотном лицом. Критики вновь видят в этом образе мать Магритта: лицо женщины скрыто тканью, рука сжимает горло - то ли в попытке снять полотно, то ли задушить себя. Однако, как и в случае с «Влюбленными», художник опроверг это мнение.

Интересно, что Магритт не может избавиться от образа закрытого лица, даже рисуя что-то светлое или «нейтральное».

Рене Магритт, "Сын человеческий", 1964г.

Например, об автопортрете «Сын человеческий», в котором лицо художника скрыто парящим яблоком, Магритт писал: «Все, что мы видим, скрывает что-то другое, мы всегда хотим видеть то, что скрыто тем, что мы видим. Существует интерес к тому, что скрыто и что видимое нам не показывает. Этот интерес может принимать форму довольно интенсивного чувства, своего рода конфликта, можно сказать, между видимым, которое скрыто, и видимым, которое представлено.».

Согласно третьей интерпретации картина является олицетворением глубокого, светлого и искреннего чувства влюбленных. Они чувствуют друг друга даже без зрительного контакта. Картина как бы выступает воплощением высказывания Антуана де-Сент Экзюпери «Любовь означает не смотреть друг на друга, а вместе смотреть на мир в одном направлении» - другими словами, одинаково чувствовать окружающий мир. При этом в позе влюбленных читается невероятная нежность: они не просто вместе смотрят вперед, их головы склонены друг к другу, лицо мужчины слегка касается лица женщины. В пользу последней версии снова хочется обратить внимание на изображенный на заднем плане умиротворенный ландшафт с преобладающим зеленым цветом, воспринимаемым глазом как естественный, природный, гармоничный и успокаивающий. Голубое небо с белыми облаками говорят о погожем летнем или весеннем дне, о мире и отсутствии даже намека на тревожность. Влюбленные счастливы и погружены в собственный таинственный мир, куда нет места постороннему, и зритель, растроганный этой тихой идиллией, может одновременно испытать некую неловкость за собственное вторжение в их уединение и страх спугнуть и нарушить этот интимный момент.