Яркое высказывание о себе и эпохе

Алексей Явленский, «Автопортрет», 1912г.

Исторический и культурный контекст

Двадцатый век только начался, но мир, характерный для девятнадцатого века, стремительно изменился как внешне, так и содержательно за первое десятилетие. Поменялись как ритмы, так и скорости жизни.

К этому времени Ницше уже провозгласил, что “Бог умер”. Фрейд внедрил психоанализ с главенством мира бессознательного. А Эйнштейн разработал теорию относительности.

В 1901 года Маркони передал радиосигнал через Атлантический океан. А в 1908 году братья Райт совершили первый полёт самолёта с двумя людьми на борту.

Пожалуй, наиболее меткое название этому периоду дает Флориан  Иллиес в книге “1913: что я на самом деле хотел сказать”, сравнивая его с “локомотивом, зависшим над пропастью - неистовым стремлением вперед, по зыбкой почве, сюрреалистическим застреванием между верным путем и верной гибелью, характерным для современности, верящей в прогресс и технику…”.

Поэтому одна из ключевых проблем в  искусстве первого десятилетия двадцатого века заключается в невозможности передачи стремительно меняющейся действительности старыми средствами. В связи с этим художники расширяют горизонты творческого поиска, в искусство активно проникает наука; философия и психология дополняют инструменты художников. Художники начала двадцатого века становятся изобретателями. Их цель - привлечь внимание.  Для этого им нужно постоянно быть оригинальными, а не совершенствовать мастерство, как это делали великие художники прошлого. Любое отклонение от традиции, способное привлечь сторонников и заинтересовать критиков, приветствуется. Оно нарекается  “измом”, указывает дорогу в будущее, но длится недолго.

Эдвард Мунк, "Крик", 1893г.

Экспрессионизм выражает эмоции художника, как в картине “Крик” Эдварда Мунка.

К радикальным изменениям призывают итальянские футуристы, свято верящие в технический прогресс.

Анри Матисс, "Женщина в шляпе", 1905г.

Эксперименты с цветом проводят фовисты (дикие, перевод с французского “les fauves”). Буйство красок поглощает естественные формы в их картинах. В 1905 году критик Камилла Маклер назвала картину “Женщина в шляпе” кисти Анри Матисса "горшоком с краской”, который  “был брошен в лицо публике".

Однако в отличие от экспрессионистов группы “Мост”, фовисты придерживались очень позитивного отношения к жизни. Фовизм как объединение просуществовал только до 1908 года, но как метод использовался многими художниками и позже, в том числе и  художниками-экспрессионистами группы “Синий всадник”.

Но ряд художников, включая Кандинского, утратив веру в технический прогресс и силу научного знания, увлекается мистическими учениями и верит в возрождение мира посредством искусства “чистой духовности”. В 1912 году выходит книга Кандинского “О духовном в искусстве”, где он пытается раскрыть психологическое воздействие разных цветов. Так, ярко-красный уподоблялся трубному зову. Идеи великого синтеза и «чистого» эмоционального искусства Кандинского легли в теоретическую основу группы экспрессионистов “Синий всадник”.

Сюжет и стиль работы  Алексея Явленского

Автопортрет 1912 года находится в постоянной коллекции музея города Висбаден, в котором художник провел последние годы своей жизни. При входе в зал музея именно эта картина притягивает внимание посетителей.

С портрета на нас сердито смотрит  человек средних лет. Он некрасив, страдает избыточным весом. Ракурс картины не позволяет нам полностью понять,  во что он одет. Привлекает внимание воротник его одежды, который туго стягивает его шею, как бы фиксирует голову, не позволяя ей свободно двигаться.   Лицо его напряжено, брови сдвинуты. Человек на картине хмурится.

Если вначале, кажется, что серьезный взгляд художника обращен на посетителей,   то присмотревшись, начинаешь сомневаться в этом.  Возможно, что взгляд художника обращен не наружу, а внутрь себя. Нередко, когда мы пытаемся над чем-то отрефлексировать, то  мы застываем,  и взгляд при этом как бы фиксируется на каком-то внешнем предмете. Но на самом деле в таком состоянии все наше внимание обращено внутрь себя.

Интересно, какой вопрос себе задавал Явленский?

Возможно, что он задавался вопросом самоидентификации. Чувствует ли он себя русским, немцем, европейцем или человеком мира?

Алексей Георгиевич Явленский родился в 1864 году в г. Торжок, учился и начинал карьеру военного в Российской империи. В 1896 году переехал в Мюнхен. С тех пор и до своей смерти он жил и работал в Европе, а именно в Германии и Швейцарии.

А может быть, он спрашивал себя о том, как он видит свою семейную жизнь?

В 1891 году Явленский, будучи учеником Репина, познакомился с начинающей  и талантливой художницей Марианной Веревкиной. Явленский становится для Веревкиной смыслом жизни на тридцать лет. Именно с ней Явленский переезжает в Мюнхен и, пара живет в гражданском браке. Ради него Веревкина отказывается от собственных занятий живописью.  Все свои усилия она отныне вкладывает в развитие ЕГО художественных способностей.

А он?  Он же хотел нежности и близости, поэтому  обратил внимание на горничную Веревкиной,  Елену Незнакомову.  В 1902 года  у Незнакомовой и Явленского родился сын Андрей.  С этого времени Веревкина, Явленский, Незнакомова  с сыном живут одной семьей. И только в 1922 году Явленский окончательно расстанется с Веревкиной.

На момент написания портрета художнику 47 лет. К этому моменту он пробовал себя в разных художественных стилях, таких как импрессионизм, пуантилизм, фовизм. 

В период  с 1908 по 1910  год в баварском городке Мурнау Алексей Явленский вместе с Кандинским и Мюнтер создают особую ветвь экспрессионизма, благодаря особой близости Явленского к фовизму. В 1909 году было создано «Новое Художественное Объединение Мюнхен» (НХОМ), которому вскоре на смену приходит творческое объединение — «Синий всадник».

Объединение “Синий всадник” было основано в 1911 году в Мюнхене Василием Кандинским и Францем Марком. В группу входили не только художники (Август Макке, Марианна Веревкина, Алексей Явленский и Пауль Клее), но и танцоры и композиторы. Участников объединял интерес к средневековому и примитивному искусству и движениям того времени — фовизму и кубизму. Они придерживались мнения, что у каждого человека есть внутреннее и внешнее восприятие действительности, которые следует объединить посредством искусства. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства.

В том же 1911 году проходит первая персональная выставка Алексея Явленского. Выставка имела большой успех,  так как 16 картин художника были приобретены.

Поэтому вполне допустимо, что на автопортрете художник анализирует свой творческий путь и думает  о том, в каком направлении он будет дальше развиваться.

Эта картина мне нравится, потому что я чувствую взаимодействие между художником и зрителем.  Художник ничего не скрывая передает напряженную и внутреннюю работу. Здесь нет красоты в классическом понимании. Есть упрощение деталей, мощные мазки ярких несмешанных цветов - красного, желтого, синего и зеленого.

В использовании интенсивного яркого и выразительного цвета мы можем усмотреть черты как фовистской живописи, так и  экспрессионизма. В портрете используется черный цвет для придания четкого контура, как бы телесной устойчивости. Такое использование черного цвета для очертания предметов  характерно для фовизма. Кроме того, черный цвет использовался фовистами  для отделения цветовых пятен друг от друга.

Из экспрессионизма здесь, конечно же, яркое выражение субъективного мира автора. Кричащее «Я» художника меняет «изображение» на «выражение». Мы видим внутренний болезненно противоречивый мир экспрессиониста.

Бесспорно автопортрет Явленского 1912 года отражает эпоху и культуру периода, когда работа была создана. В ней  можно найти  черты и экспрессионизм, и фовизма. Кроме того, эта работа также позволяет понять характерный стиль самого художника - яркие и ненатуральны цвета, четко очерченные контуры с мощным внутренним напряжением, выходящим наружу. Наряду с другими работами художника, созданными в период с 1911 по 1914 год, автопортрет 1912 года входит  в  группу картин, названных “Предвоенные работы”, являющихся самыми сильными работами художника.